King Crimson

In The Court Of The Crimson King (1969)

Genere: progressive rock (con chiare influenze jazz, classiche e psichedeliche).

Ah, che bello recensire questo capolavoro! L'altro ieri avevo una gran fame di progressive (ogni tanto mi capita), sono sceso di casa, avevo le idee chiarissime: l'ho acquistato in un lampo. Lì nello scaffale, sotto la "K", eccolo. Un volto allucinato, distorto, inquieto: e' la copertina, opera di Berry Godber, amico di Peter Sinfiled, l'autore dei testi dei Crimson. Tornato a casa corro in camera, chiudo la porta, metto il cd nello stereo, mi sdraio sul letto, mi rilasso, chiudo gli occhi: mi gusto In The Court Of The Crimson King, il primo magnifico lavoro della band progressive rock britannica dei King Crimson, datato 1969. Non un semplice album, ma una pietra miliare della storia della musica, IL rock progressivo. Che esordio.
L'album si apre con 21st Century Schizoid Man, il pezzo con il quale aprivano i loro concerti, turbando un po' tutti quelli che si aspettavano le ballate pisichedeliche della band. Una canzone rivoluzionaria, da subito violenta, sincopata, quasi cacofonica, fuori posto; e resa ancor più rabbiosa dalla voce di Greg Lake (bassita e vocalist), distorta, metallica, graffiante, che investe l'ascoltatore: lo turba, rievoca vecchi fantasmi del passato; i peggiori incubi riaffiorano dall'inconscio.

Cats foot iron claw
Neuro-surgeons scream for more
At paranoias poison door.
Twenty first century schizoid man.

Poi una lunga jam dove questi fantastici musicisti mostrano tutte le loro impressionanti doti: la batteria porta ritmi frenetici, sostenuti da linee di basso allucianati; la chitarra è strozzata. Il sax, vero protagonista, colora il brano di atmosfere jazz surreali. Nel finale la canzone esplode nel caos, sprofonda irrimediabilmente in una voragine, veloce.
I talk to the wind è una ballata sublime, delicata, in netto contrasto con la traccia precedente. Quasi levita in aria, sostenuta dalla dolcissima melodia del flauto di McDonald e da un coro, dal forte retrogusto psichedelico, che ritroveremo anche nei primi Pink Floyd, nati nello stesso periodo.
Ed ecco un altro capolavoro: Epitaph, una ballata che lascia davvero senza parole. Nell'intro, rullate cupe e rumore di piatti si uniscono alle note del mellotron (strumento a tastiera popolarissimo tra la fine degli anni '60 e la prima metà degli anni '70), che fa da padrone. Inizia così una melodia tristissima, celestiale, che galoppa sulle note del magico basso di Lake, cui si uniscono poi gli arpeggi della chitarra di Fripp; poi ancora mellotron e flauto. L'ultimo verso è una profezia, pessimista, sul futuro dell'umanità:

Confusion will be my epitaph.
As I crawl a cracked and broken path
If we make it we can all sit back
and laugh.
But I fear tomorrow I'll be crying,
Yes I fear tomorrow I'll be crying

La confusione sarà il mio epitaffio
Mentre striscio su un sentiero accidentato e in rovina
Se ci riusciremo potremo tutti sederci
E ridere
Ma temo che domani piangerò
Sì, temo che domani piangerò

La quarta traccia è Moonchild, una perla di rara bellezza. Difficile descrivere cosa si prova durante il suo ascolto. Atmosfere oniriche, primordiali, un oceano senza fondo, immobile, sinistro, sulla cui superficie si riflette il candore lunare, come per specchiarsi e cercare se stesso, smarrito. Un'inquietudine trattenuta, un eco antico che si propaga attraverso le membra dell'ascoltatore, trascinandolo in una dimensione al di là dello spazio e del tempo. La melodia iniziale, accompagnata da una voce flebile, si dissolve presto in una lentissima agonia di strumenti, come una meteora che lascia sulla sua scia tanti frammenti luminescenti, destinati a spegnersi per sempre.
L'album si chiude alla grande con The court of the crimson king, maestosa. Anche qui domina da subito il mellotron di Mcdonald, che lascia poi spazio alla voce, accompagnata da un arpeggio di Fripp, e al flauto. Alla fine del verso inizia il ritornello: la voce di Lake sfocia in un coro ossessivo, rinascimentale, rientra il mellotron. Poi uno squisitissimo assolo di flauto dal sapore ancora quattrocentesco. Dopo esser stato ripetuto numerose volte assieme al coro, il ritornello sembra dissolversi nel silenzio. La canzone sembra finita, ma, quando meno te l'aspetti, eccolo di nuovo, solo strumentale. Pochi giri e si dissolve bruscamente con lo sferragliare dei piatti di Giles, nel caos, che ricorre.
Termina così quest'opera intramontabile, irripetibile, maestosa e surreale che ha segnato un'intera epoca, ormai lontana. E l'unica cosa che ci resta è l'espressione inquieta di quel volto schizoidiano, che meglio di tutti esprime il disagio dell'uomo di fronte al caos dei giorni nostri e all'incertezza del futuro.
Ne consiglio vivamente l'ascolto.

Voto: 10


Epitaph:



Edited by firesnk - 12/9/2009, 02:10

parlo un pò da ignorante del genere..
La recensione mi è piaciuta molto,ben fatta,complimenti!
Il mio ascolto si è limitato al brano proposto..beh devo dire che mi sembra un genere mooolto soggettivo,nel senso che mira a creare delle atmosfere in cui immergersi,ma atmosfere singolari,variabili da ascoltatore ad ascoltatore..bello!
Forse il brano è un pò lunghetto

Wow...Bella recensione, ben informato. Bella la descrizione di Moonchild con l'oceano....

Edited by firesnk - 5/9/2008, 20:35

Be'. pietra miliare senz'altro.
Molto bello anche se io come canzone preferisco Epitaph...
mi ci trovo di più...

Ricordo a tutti che Peter Sinfield collabora negli speculum mortiis con il bassista dei tokio hotel!

io amo ogni singola nota di questo album...

è uno dei dischi più belli che io abbia mai avuto.
in the court.. è, tra l'altro, un perfetto connubio tra strumentale e cantato, senza diventare una insopportabile nenia di virtuosismi artistici ma senza nemmeno essere la comune canzone.
Insomma, è fantastico, ed è proprio bella anche la recensione, bravo fire!

Epitaph rimane pur sempre la loro canzone che mi prende di più!

Meraviglioso album, e bella recensione, molto poetica. Mio caro amico Fire, se i è piaciuto quest'album non posso che consigliarti il successivo, In the Wake of Poseidon. Anch'esso ha influenze hard, jazz, classiche e psichedeliche, anzi, molta gente ha criticato i crimson per non avere minimamente evoluto la loro musica dal primo al secondo album, quindi è sicuro che ti piacerà.
La corte del re cremisi lotta sempre nel primo posto dei miei album preferiti, a volte è lei, a volte sono i cuori pedoni... Magnifici album entrambi, i più belli della storia del progressive, a mio parere.

Non c'e' molto da aggiungere ... il primo capolavoro dei KC ma in ogni fase della loro multiforme carriera ne hanno sfornati diversi. Di questo primo periodo mi piacevano molto le percussioni di Giles (oltre a Fripp, Lake, McDonald, ok ), come batterista Progressive trovo che sia uno dei migliori, come stile ricorda Bruford. Greg Lake racconta di aver cominciato a suonare il basso (lui era ed e' un chitarrista) su richiesta di Robert Fripp, visto che di chitarra ce n'era gia' una, la sua. Un album che copre un vasto range di generi, dal free jazz di 21st alle ballate sepolcrali, dominate dal Mellotron, i primi archi campionati che caratterizzavano molti brani a quell'epoca (Heart of the Sunrise degli Yes, Watcher of the Sky dei Genesis, per fare solo due esempi).

Mi piacciono i King Crimson, ed adoro Moonchild. Recensione ben fatta, complimenti ^^

Grazie per i complimenti^^ Presto nuove recensioni

Io ho una recensione semi pronta su trout mask replica, anche piuttosto ben fatta, solo che l'avevo finita e poi mi si è cancellata e non ho voglia di rifarla...

Grande disco comunque, tra i miei preferiti dei King Crimson.

Recensione ottima per un album ottimo.
Bravo firesnk

Indubbiamente uno dei grandi capolavori del Prog ( se non quello che ha aperto l'era del prog , insieme a pochi altri ) , ma dei KC preferisco Discipline e Starless And Bible Black !

Faccio risalire questo topic per complimentarmi con Fire per la ottima recensione e per commentare questo album che è il mio preferito del genere prog e uno che reputo tra i migliori della musica
I vari ritmi e le varie melodie che s'incontrano ascoltandolo e la sovrapposizione perfetta di più strumenti egregiamente suonati mi fanno viaggiare con la fantasia e riempiono pomeriggi vuoti e grigi
Fantastico

Dio che album magnifico codesto **
Bella recensione! ^^

Edited by firesnk - 6/7/2009, 00:33